Nuevo producto: Nirvana

El encargo fue pensar en un producto nuevo y crear su imagen y su comunicación. La elección de este grupo ha sido dura: una nueva marca de absenta. Bajo el nombre de Nirvana y con la X como símbolo y definición de la marca han desarrollado esta imagen y este spot para la marca.
Componentes del grupo: Alfredo Lobo, Miguel Arenal, Rafael de Pazos y Diego Álvarez

Nuevo producto: Eros

Se propuso la creación una nueva marca y el desarrollo de su comunicación a partir de una gráfica en la que el key visual fuese un elemento que representara metafóricamente el posicionamiento del producto.
Posteriormente, a partir de esa gráfico, debía crearse un spot.

Eros ha sido una marca de preservativos creada y desarrollada por el grupo de Loreto Itarte, María Arraiza, Jon Álvarez, José Ángel Gallardo y Javier Alfaro

El color

El Director de Arte debe dominar el uso de color y el poder comunicativo de este, tanto en fondos como en imágenes; especialmente cuando se altera el color de un elemento para mostrarlo con otro color que no le corresponde y así comunicar un contenido a través de la imagen.

Estos dos trabajos de Javier Alfaro (Osram) y José Ángel Gallardo (Escuela de Arte Dramático) alteran el color del rayo para mostrar en comparación la potencia luminosa del producto; y en el otro, utilizan las connotaciones culturales que un color puede tener para dar la vuelta a esa idea.

EMT (concepto gráfico)

En esta práctica se buscaba llegar a un concepto gráfico para la compañía de autobuses urbanos de Madrid. Para ello, se debía aplicar la Teoría de la Raíz Morfológica de Zwicky aplicando como variantes los principales beneficios que podrían comunicarse.

Ejemplos de prácticas realizadas.
- El ahorro de tiempo como argumento implícito en el autobús. (Práctica realizada por Adrián Verde).
- El ahorro económico también como otro argumento implícito en el autobús (Práctica realizada por Carlos Sanjuán).

Tipografías que construyen elementos

Esta práctica consistía en crear imágenes utilizando para ello texto. La unión entre ambas debía crear una imagen potente como base del layout del anuncio gráfico. No existía un requerimiento de un producto o marca concreta, pudiendo realizarse este anuncio para cualquier producto o servicio.

Los trabajos presentados utilizaban la tipografía de distintas formas para crear imágenes:
- Construyendo el escorzo y la sombra de un animal torturado (Práctica realizada por Verónica Rufo).
- Creando la silueta del producto -unas zapatillas de deporte- con el color como elemento que apoya a la tipografía en la recreación del producto anunciado (Práctica realizada por Alfredo Lobo).
- Construyendo figuras con textos de diferentes cuerpos y reducido interlineado e interletrado (Práctica realizada por Carla Suárez).
- Con letras macizas que sirven para construir un edificio, en un anuncio para la serie carcelaria Oz de HBO (Prácticas realizada por Carlos Sanjuán).

Elementos que construyen una tipografía

El briefing permitía crear un anuncio gráfico en el que se podía elegir cualquier anunciante; siempre y cuando se utilizara como recurso creativo la construcción de una palabra-titular a través de elementos alusivos al anunciante, que debían aparecer formando una tipografía.

Los trabajos presentados utilizaban dichos elementos para construir mensajes de ayuda o de descripción del producto:
- Una llamada en la que los elementos utilizados para construir la palabra "Help" sugieren el dramatismo al mensaje (Práctica realizada por Noémie Durand).
- Un adjetivo, que define al producto, construido a través de la utilización de dicho producto (Práctica realizada por Álvaro Gómez).
- Una palabra creada con distintos elementos (Práctica realizada por Álex López).

Anuncios con banderas

El briefing dado en clase para esta práctica era claro, pero a su vez muy abierto: debía realizarse un anuncio gráfico utilizando una bandera conocida que debía alterarse en su forma, o bien construirse en sus colores y disposición a través de la utilización de otros elementos. El producto, servicio o mensaje podía ser cualquiera y el alumno debía elegirlo, con lo que el proceso de desarrollo de trabajo era inverso al tradicional anunciante-mensaje-anuncio. El único requerimiento era que la utilización de la bandera (alterada en su composición) debía estar justificada a través del titular y mostrar visualmente el mensaje que el anunciante elegido quería transmitir. De esta forma se han desarrollado ideas gráficas creativas (basadas en la alteración visual de un elemento conocido) con un gran poder de síntesis en la transmisión del mensaje.

La selección de trabajos presentados la diversidad de anunciantes elegidos y de técnicas visuales desarrolladas:
- Construcción de  la bandera de España a través de elementos que poseen el color de ésta (Práctica realizada por Carlos Sanjuan).
- Alteración de la disposición de los elementos de la bandera de Estados Unidos  para aludir visualmente a otro elemento: una cárcel (Práctica realizada por Diego Luis Álvarez).
- Construcción del elemento más representativo de la bandera de Japón a través de un sillón que posee la forma y el color rojo requeridos, para anunciar la venta de muebles japoneses en Ikea (Práctica realizada por Mario Cuéllar).
- Construcción de un elemento representativo de aquello que se anuncia (Feria de la Cerveza en Alemania) y que lleva implícito en dicho elemento la bandera alemana (Práctica realizada por José Ignacio Riquelme).
- Alteración del color del elemento más representativo de la bandera de Canadá para transmitir el concepto de las cuatro estaciones del año (Práctica realizada por María Arraiza).
- Una serie de tres banderas en el que se han alterado los alterado los elementos, sustituido o se ha añadido un nuevo elemento (banderas de Mauritania, Siria y Zimbawe) para enviar un mensaje de denuncia contra los países con regímenes dictatoriales (Práctica realizada por José Ángel Gallardo).